Marcella Colavecchio

L'artiste contemporaine Marcella Colavecchio se distingue par ses peintures figuratives et ses dessins. La créatrice italo-américaine produit des nus à grande échelle qui remettent en question la litanie de messages contradictoires et de doubles normes auxquels les femmes sont souvent confrontées lorsqu'elles se définissent. Utilisant souvent son propre corps comme modèle, l'œuvre devient non seulement une exploration, mais aussi une réappropriation du Soi.

Débuts de carrière et influences de Marcella Colavecchio

Marcella Colavecchio a étudié le dessin classique à la Lyme Academy of Fine Art sous la direction de Dean G. Keller. L'artiste fonde son travail sur les thèmes de la sexualité et de l'identité, explorant souvent la stigmatisation des attentes sociétales concernant la forme féminine et les normes de genre. Puisant son inspiration de sa propre expérience de vie et de celle des personnes qu'elle représente, ses peintures offrent une narration visuelle graphique sur la relation entre les individus et leur corps. Mêlant la figuration classique à de nouveaux mondes synthétiques, Marcella Colavecchio réunit le dessin d'après modèle vivant, des palettes de couleurs néon hautement saturées et une lumière crue. Les personnages de ses portraits nus personnifient à la fois l'audace et la fragilité de la conscience, l'éclairage dur de la peinture exposant à la fois le sujet et le spectateur.

Expositions et Presse

Marcella Colavecchio a exposé son travail à l'échelle nationale lors d'expositions remarquables. Récemment, elle a présenté son travail à Austin et à la Nouvelle-Orléans à la West Chelsea Contemporary et à la Jonathan Ferrara Gallery. L'artiste a également été présentée dans les magazines Almost Real Things, The Austin Chronicle, The Austin American Statesman, et Split Lip Magazine.