Georgina Clapham est une peintre et graveuse britannique, actuellement basée à Los Angeles. Elle combine les médias traditionnels de peinture à l'huile sur lin avec des méthodes contemporaines de sérigraphie, s'engageant dans la narration pour dépeindre le corps et ses accessoires, avec un accent sur la sexualité féminine et la psyché.
Style et pratique de Georgina Clapham
Les tableaux de Clapham fonctionnent comme des autoportraits de substitution, dans lesquels elle met en évidence la nature tragico-comique de la vie dans la société du XXIe siècle à travers l'humour britannique impassible et la satire. Elle examine des figures archétypales de l'histoire, du fantastique, du folklore ou des légendes à la célébrité et aux modes de vie qui ont été mythologisés par la culture populaire.
Utilisant les tropes de la publicité pour décomposer les façades impliquées dans la production du désir, ses tableaux reflètent le chaos et la séduction de la consommation de contenu contemporaine, le glitch et l'artifice de la construction de l'identité dans notre climat numérique actuel.
Clapham embrasse les techniques de peinture de la Renaissance et les gestes enfantins, oscillant entre la platitude de la surface de la peinture et les exigences de l'image au fur et à mesure qu'elle émerge, imitant le tiraillement de l'écran et notre réalité.
Expositions et distinctions
Georgina Clapham (née en 1993) au Royaume-Uni est candidate à l'obtention de son MFA du Otis College of Art and Design, LA (2025). Elle détient un BA (Hons) en peinture et gravure de la Glasgow School of Art (2016) et a complété un programme intensif de dessin à la Royal Drawing School, Londres (2017).
Clapham est la récipiendaire de nombreux prix et bourses, y compris la 'Bourse de voyage Richard Ford Award' pour dessiner au Musée du Prado, Madrid, (2015) et la résidence Plop, Londres. Son travail a été exposé à travers le Royaume-Uni et à l'international, tenant sa première exposition solo au Triumph Gallery, Moscou (2018).
Les expositions de groupe notables comprennent : 'New Contemporaries,' The Royal Scottish Academy, Édimbourg (2017), Arusha Gallery, Édimbourg (2017), Collyer Bristow Gallery, Londres (2020), Public Gallery, Londres (2020), Everyday Gallery, Anvers (2021), Mash Gallery, LA (2023) et Port Art Fair avec Fabula Gallery, Saint-Pétersbourg (2023).
Elle a également collaboré avec la créatrice de mode Dilara Findikoglu lors de la London Fashion Week (2020). Les collections permanentes incluent la Royal Academy, Londres et la collection d'archives de la Glasgow School of Art.
