Andy Warhol

Andy Warhol était un artiste vénéré et emblématique du 20ème siècle dont le travail a déclenché une révolution artistique en Amérique et a ouvert l'ère de l'Art Pop. Un génie purement excentrique et moderne, il a mené une vie aussi colorée que ses impressions en sérigraphie de Marilyn Monroe.

Impressions Pop Art : Le style signature d'Andy Warhol

Les œuvres d'Andy Warhol explorent la relation entre l'expression artistique, la culture des célébrités et la publicité qui ont prospéré dans les années 1960. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol a commencé à produire de l'art moderne à la fois controversé dans son message et dans sa technique : des impressions en grande quantité. En photographiant et en reproduisant des icônes de la culture pop dans des œuvres aux couleurs ultra-saturées, Andy Warhol a mis en lumière l'hyper-consumérisme de la culture américaine. Il cherchait à produire de l'art à grande échelle de production de masse et pour cela. Sa technique était unique en ce sens qu'il se trouvait à la croisée de la photographie et de la peinture. Cependant, son style était complètement émergent et jamais vu auparavant. La peinture Pop Art est maintenant étroitement associée à l'influence indélébile de la présence de Warhol.

Marilyn Monroe et les boîtes de soupe Campbell, icônes de l'art moderne

Lorsque vous appelez Marilyn Monroe à l'esprit, vous voyez probablement son visage affiché à travers quatre quadrants néon, imbibé de teintes néon vives et presque troublantes. Cela, c'est grâce à Andy Warhol. Une star de l'écran argenté, elle était le visage du glamour d'Hollywood. Warhol a utilisé la photo de Marilyn Monroe d'une publicité des années 1950 et l'a reproduite plus de 50 fois dans différentes teintes et couleurs. Warhol a créé sa série Marilyn un mois après sa mort prématurée. Le prix de ces impressions a grimpé en flèche, elles ont été un succès total et instantané.

De même, Andy Warhol a créé les boîtes de soupe Campbell en 1962, une pièce qui a été exposée à la Ferus Gallery à New York. Il a présenté 32 affiches comme de véritables œuvres d'art. L'Art Pop n'ayant pas encore été reconnu comme un mouvement artistique en Amérique, c'était un geste historique et audacieux de la part de Warhol qui a finalement porté ses fruits, principalement grâce à son facteur de choc. Le prix de l'une de ces affiches de soupe a d'abord été vendu pour quelques milliers. Puis, au cours des décennies suivantes, le prix a grimpé dans les millions, où il est resté depuis.

Il y a beaucoup d'autres marques célèbres et d'objets quotidiens banals qui ont bénéficié d'une "publicité gratuite" grâce aux créations de Warhol. Il y a bien sûr son impression de Mao la plus célèbre. Mais au-delà de cela, son obsession pour les bananes est devenue si connue qu'à part sa véritable signature en cursive, une banane entourée de noir est devenue un substitut de sa signature. Des logos de marques telles que Chanel, Apple, Coca-Cola et Paramount ont trouvé leur place dans l'œuvre commercialement saturée de Warhol.

Fleurs : Le chef-d'œuvre moins connu d'Andy Warhol

Un véritable artiste de son temps, Andy Warhol savait comment capitaliser sur les événements actuels et les incorporer dans son travail afin d'atteindre le plus large public possible. Suite à l'assassinat de Kennedy, Warhol a produit ses impressions de fleurs. Éclos pour marquer la mort d'un président qui a saisi la nation, ces impressions sont audacieuses, selon son style signature, mais aussi pures et simples. Ces œuvres d'impressions florales ont inspiré d'autres grands artistes contemporains tels que Damien Hirst, qui a également lancé sa propre série d'impressions florales. En fait, il y a tellement de similitudes entre ces deux artistes que le musée Albertina en Autriche a organisé une exposition en 2023 intitulée Andy Warhol à Damien Hirst : La révolution de l'impression. Dans le même musée, vous pouvez voir deux des plus grands artistes dont l'approche sans réserve de la vente et de la commercialisation des impressions artistiques les a sculptés comme des figures clés de l'art moderne et contemporain.

Chats nommés Sam : Une œuvre d'art précédant la célébrité

Avant son ascension vers la célébrité, Andy Warhol vivait avec sa mère et ensemble, ils avaient 25 chats. Tous ces chats étaient nommés "Sam", sauf un, qui était bleu. Warhol a fait des impressions de la plupart de ces chats et les a ensuite publiées sous la forme d'un livre pour enfants de 16 pages intitulé, "Chats nommés Sam et un chat bleu". Bien que ce soit tôt dans sa carrière, on peut désormais voir dans ces impressions, l'amour du bloc de couleur et des formes audacieuses qui est maintenant le fil qui relie le travail d'impression de Warhol au fil des décennies. Ces impressions lithographiques de chats peuvent encore être achetées et vendues à des prix raisonnables. Pour acheter les impressions de chats d'Andy Warhol, visitez la Collection d'Art de Chats sur Rise Art.

De "The Factory" aux musées

Andy Warhol travaillait depuis son immense studio à New York, qu'il avait surnommé "The Factory". Se voyant comme une machine, il utilisait la sérigraphie, une technique empruntée au monde de la publicité pour recréer un motif industriel qui se répète en motifs successifs. C'est pourquoi nous trouvons la même photo en impression, sur le même support. Lorsqu'il ne s'occupait pas de ses nombreux chats qui s'appelaient tous Sam, dans The Factory, Andy Warhol organisait de nombreuses fêtes qui accueillaient des célébrités de près et de loin. Des personnages tels que Jean-Michel Basquiat, Betsey Johnson, Liza Minnelli, Lou Reed et Keith Richards sont tous passés par les portes. The Factory était à la fois un lieu de création artistique et de célébration excentrique.

Les chefs-d'œuvre créés dans The Factory ont maintenant trouvé leur place dans des collections publiques et privées. Exposées dans les institutions et musées culturels les plus prestigieux, les peintures et impressions en sérigraphie d'Andy Warhol qui étaient censées être kitsch et commerciales sont devenues intemporelles. Au musée Andy Warhol dans sa ville natale de Pittsburgh, PA, vous pouvez voir une vaste collection permanente d'art et d'archives. C'est le plus grand musée aux États-Unis dédié à un seul artiste.

Investir dans les impressions d'Andy Warhol à vendre

Le travail de Warhol se vend à des prix stupéfiants dans les grandes maisons de vente aux enchères à travers le monde. Accumulant un taux de croissance combiné de 20 % au cours des cinq dernières années, l'acquisition et la revente des pièces d'Andy Warhol ont prouvé être une pratique lucrative pour ceux qui cherchent à investir dans des actifs qui ne feront qu'augmenter en valeur avec le temps. Bien que la vente de ses impressions originales signées reste abordable et accessible tant aux collectionneurs novices qu'expérimentés, ses œuvres plus grandes se vendent à des prix exorbitants. Par exemple, en mai 2022, l'œuvre intitulée Shot Sage Blue Marilyn (1964) a été mise aux enchères pour la somme incroyable de 195 millions de dollars USD -- un prix indéniablement excessif qui prouve l'intérêt constant, voire croissant, des collectionneurs pour l'art de Warhol qui s'est accumulé au cours des cinq dernières décennies et aucun point final n'est en vue.

Voir et acheter des œuvres originales d'Andy Warhol

Sur Rise Art, vous pouvez découvrir une collection exceptionnelle de tirages en édition limitée d'Andy Warhol. Parcourez ses portraits colorés, y compris celui de Marilyn Monroe, de nombreux chats nommés Sam et continuez votre exploration avec des impressions d'animaux originales ou des sculptures d'art pop.