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Sam Peacock utilise un mélange de métaux recyclés et de peintures industrielles pour créer des pièces de paysage. «Je gorge sur la vitesse et la puissance de la fabrication de marques, de la brutalité et de la férocité de la peinture; Comment les marques de pinceau se déplacent, se lancent et se chevauchent pour construire des structures et des formes qui m'obligent à peindre, je cherche incisivement la conversation dans le formulaire pour construire cela sur la toile au fur et à mesure que le travail évolue ». Peacock décrit le processus comme "un amour du pays et comment la nature peut reprendre ce qu'elle veut quand elle veut. Une utilisation du primitivisme dans un œil vers la côte. Comme notre ville elle-même. La chaleur d'un feu ouvert, les composés chimiques intrusifs avec une couleur brute. L'acier scintillait à travers la conversation qui a eu lieu devant vous. Comme entrer dans la pièce après une dispute. Les énergies hurlant toujours. passer et brûler dans la nuit. La mer se calme une fois de plus. Le cœur de la ville bat continu. "
Les œuvres se préoccupent principalement de la conversation entre l'organique et l'industrie, bien qu'une absence de structure soit répandue. Chaque pièce de la série fait écho à une époque avant la négligence et la décomposition est apparue. L'influence principale vient du voyage, essentiellement de l'Australasie, où une immense accumulation de minerai de fer est exposée de l'exploitation minière à des éléments extrêmes tels que la pluie et le feu, d'où le processus utilisé. Les idées sont également absorbées par des endroits oubliés sur nos propres rives où des éléments naturels entrent en collision avec l'environnement bâti.