Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
SCÈNES URBAINES
La ville et ses tumultes quotidiens inspirent nos artistes ! Vue d'en haut, illuminée, déserte ou grouillante de monde, elle nous fascine par ses perspectives et son animation hypnotique. Plongez au cœur de ces scènes urbaines du monde entier.
Sélectionné par Rise Art
Au cœur de l'automne
Explorez notre collection d'œuvres d'art pour vous plonger au cœur de l'automne. Choisissez parmi une gamme de peintures, d'impressions, et de collages qui célèbrent ce changement de saison passionnant. Citons par exemple Simon M Smith, qui crée des œuvres florales richement détaillées, Pol Ledent qui se distingue par ses peintures de paysages expressionnistes ou encore Paris Ackrill, qui rend hommage à l'esprit de la nature avec ses forêts et ses champs immersifs.
Sélectionné par Sophie Heatley
California Dreaming
Notre collection California Dreaming rassemble une série d'œuvres d'art inspirées par la Californie. Ce n'est pas pour rien que Tony Bennett a laissé son cœur à San Francisco et que les Mamas & the Papas étaient si accros à California Dreamin' ; il est difficile de résister à sa beauté naturelle et à sa culture vibrante. Des impressions sur papier glacées aux peintures délicates, en passant par l'art abstrait, les illustrations et les dessins figuratifs, sillonnez le Golden State, ses plages bordées de falaises, ses forêts de séquoias et les montagnes de la Sierra Nevada. Pour des œuvres d'art apaisantes, le style caractéristique de Gary Hume, nominé pour le prix Turner, est immédiatement reconnaissable et hautement collectionnable. L'artiste est connu pour sa technique sensible et réservée et pour la nuance de ses couleurs. Les sérigraphies telles que American Tan XXIV illustrent sa palette de couleurs restreinte mais très attrayante et son travail au trait minimaliste. La graveuse, illustratrice et créatrice d'images Anna Marrow crée des scènes groovy, qui délivrent un certain chic Pop Art. Ses œuvres offrent un aperçu ésotérique de la vie urbaine et suburbaine. Avec une touche d'esthétique rétro des années 70, ses œuvres d'art sont aussi joyeuses que leurs titres le suggèrent : Meanwhile at the Lido. La peintre britannique Georgia Peskett est connue pour ses paysages urbains et ses portraits. Georgia insuffle une nouvelle vie à des moments auparavant banals, réimaginant ce qui est trop familier d'un simple coup de pinceau. Les œuvres de Bruce McClean, qui respirent la confiance et la vitalité, continuent d'attirer l'attention bien méritée des plus grands collectionneurs et des galeries du monde entier. Ses tendances hautement abstraites et décoratives défient les coutumes artistiques, ce qui donne des œuvres idiosyncrasiques et flamboyantes.
Sélectionné par Rise Art
LIVING ARCHITECTURE
« L’architecture est le jeu savant, correct et magnifique des volumes assemblés sous la lumière. » – Le Corbusier Living Architecture est une collection qui réinvente la relation entre l’art et l’espace bâti. Ici, les lignes se confondent : l'architecture devient source d'inspiration, et l'art en magnifie les formes et les structures. À travers une sélection d’œuvres contemporaines, cette collection explore la beauté des formes architecturales, qu’elles soient minimalistes, monumentales ou organiques. Chaque œuvre invite à redéfinir notre perception de l'espace et de l'environnement bâti, capturant l'essence de l'architecture dans une vision artistique unique. Découvrez des artistes qui jouent avec les formes géométriques, les textures et les matériaux pour repousser les limites traditionnelles du dessin, de la peinture et de la sculpture. Qu’il s’agisse de silhouettes urbaines réinterprétées ou de compositions abstraites inspirées par des édifices emblématiques, Living Architecture est une invitation à plonger dans un dialogue visuel captivant entre la structure et la création.
Sélectionné par Cécile Martet
Art de l'Est
Découvrez de nouvelles cultures artistiques et styles avec notre collection Art de l'Est, mettant en valeur certains des meilleurs artistes contemporains d'Asie. Ce continent diversifié possède une immense variété de cultures différentes magnifiquement traduites à travers leurs œuvres d'art. Du style minimaliste et sans effort du Japon aux pièces plus éclectiques et colorées de l'Inde, il y en a pour tous les goûts. Faites votre choix parmi des photographies qui vous donneront une envie irrésistible de voyage, des peintures et des estampes qui se distinguent des autres. En tant que plus grand continent du monde et avec environ la moitié de la population mondiale, il est impossible de faire des généralisations sur cette vaste région. La Chine a certainement eu une énorme influence sur l'art de l'Asie de l'Est, où vous trouverez une prédominance de la calligraphie traditionnelle et l'impact notable du philosophe chinois antique Confucius en tant que force unificatrice. L'art de l'Asie du Sud intègre généralement une palette de couleurs vives, et l'art indien en particulier a été fortement influencé par l'hindouisme, avec les nombreuses divinités de la religion souvent représentées dans ces œuvres. Découvrez le style magnifiquement discret de l'art contemporain japonais avec Mizue Yoshimura. Cette peintre est née à Fukuoka, au Japon, mais vit et travaille désormais à Londres. S'inspirant du monde naturel qui l'entoure, Yoshimura explore les rythmes de la nature et les qualités ineffables de la lumière et de l'eau dans ses peintures. Ses peintures minimalistes semblent simples à première vue, mais il y a une profondeur et une complexité à ces toiles qui dépeignent des cercles concentriques et des motifs qui ressemblent à des formes biologiques. Elle utilise également des techniques intéressantes et expérimentales dans son travail, en superposant des couches de peinture acrylique et en les ciselant pour créer texture et profondeur. Yurim Gough est une artiste sud-coréenne qui a déménagé au Royaume-Uni en 2007. Son art exprime un style ludique et expérimental, et elle adopte une approche unique dans sa pratique créative. Ses pièces sont principalement des bols en céramique cuits à la main sur lesquels elle a dessiné avec un crayon en céramique, représentant principalement des portraits et des nus. Elle utilise un style esquissé et vibrant qui communique avec expertise l'émotion et la personnalité du modèle, donnant vie à chaque pièce. L'artiste taïwanais Lee Yuan Ching allie des techniques traditionnelles au 21e siècle, utilisant principalement l'encre et l'aquarelle dans sa pratique. Lee a commencé son parcours artistique en étudiant la calligraphie traditionnelle avec son père, et il l'a depuis transposée dans ses propres œuvres contemporaines. Son approche et ses matériaux confèrent à son travail une sensation fluide et liquide, avec des couleurs et des formes qui se fondent harmonieusement les unes dans les autres. Le photographe de voyage Andrew Lever vous emmènera dans un voyage avec ses superbes clichés, capturant tout, des palmiers de la jungle aux éléphants du Sri Lanka dans son travail. S'il prend des photos dans divers endroits à travers le monde, beaucoup de ses photographies mettent en valeur la beauté naturelle du continent asiatique. Nous aimons son utilisation de la couleur - Andrew applique souvent un filtre sépia à ces photographies, créant une sensation captivante de nostalgie et de temps passé.
Sélectionné par Rise Art