Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Sculptures design
Notre nouvelle collection de sculptures design met en lumière l’innovation et l’originalité des sculptures contemporaines. Chaque pièce de cette collection transcende les limites traditionnelles de la sculpture, fusionnant art et design. Les matériaux variés tels que le métal, le verre, le bois et la résine sont utilisés de manière inventive, reflétant la diversité et la créativité des artistes de notre époque. Pourquoi acquérir une sculpture design ? Investir dans une sculpture design présente plusieurs avantages. Premièrement, ces œuvres sont souvent des pièces uniques ou en édition limitée, ce qui en fait des investissements potentiellement lucratifs. De plus, une sculpture design peut transformer un espace, en ajoutant une touche de modernité et de sophistication. Elles sont idéales pour les collectionneurs cherchant à enrichir leur collection avec des pièces d'envergure. Les sculptures design sont parfaites pour les espaces contemporains et peuvent être intégrées dans divers lieux, qu'il s'agisse d'un salon, d'un bureau ou d'un espace public. Enfin, elles témoignent du goût et de l’appréciation de l’acquéreur pour l’art contemporain et l’innovation artistique. Les sculptures design les plus réputées dans l'art contemporain Certaines sculptures design se sont imposées comme des icônes de l’art contemporain. Parmi elles, on retrouve les célèbres sculptures en ballon de Jeff Koons, comme son Balloon Dog, qui combine l’humour et la technique sophistiquée pour créer des œuvres captivantes. Les œuvres de Damien Hirst, comme ses installations en verre et ses sculptures de médecine, sont également très prisées pour leur provocation et leur réflexion sur la société moderne. Anish Kapoor est un autre artiste dont les sculptures, souvent en miroir ou en métal poli, sont connues pour leur interaction avec l’espace et le spectateur, créant des expériences visuelles uniques. Enfin, les œuvres de Ron Arad, qui combine design industriel et sculpture, sont très recherchées pour leur fusion de forme et de fonction. Acquérir une sculpture design sur Rise Art En plus des sculpteurs design réputés présents sur Rise Art, des sculpteurs émergents et confirmés composent par ailleurs notre catalogue et proposent des pièces originales et remarquables. Les sculptures design de Lisa Traxler allient géométrie et architecture, mêlant lignes nettes et courbes fluides dans des œuvres abstraites et tridimensionnelles faites de métal et machinerie, créant une impression architecturale unique. De son côté, Giovanni Gelmi présente des sculptures design évoquant légèreté par leurs lignes naturelles. La force de ses sculptures repose sur des thèmes récurrents comme le lien entre la terre et le ciel : l'envol, les nœuds, la verticalité, l'union, la danse et l'ouverture. Revenir à une forme de primitivisme est la clé du travail de Sophie Bocher. À l'origine de ses sculptures, l'argile rappelle le rapport essentiel de l'Homme à la terre. Une volonté d'exprimer l'émotion sans détours, aussi brute et authentique soit-elle. Passionnée par l'utilisation de matériaux bruts, la sculpture de Yannick Bouillault est riche par ses courbes et son aérodynamisme. Distillant son penchant pour le graphisme, les abstractions géométriques, l'acier et le minimalisme, le sculpteur dévoile des pièces design remarquables.
Sélectionné par Cécile Martet
Notre sélection d'août
Plongez dans notre collection du mois d’août, hommage aux artistes prometteurs qui ont marqué la scène artistique cet été. Parmi eux, (re)découvrez les nouvelles œuvres exceptionnelles de Sabrina Brouwers, Karl Bielik, Natasha Lelenco, Nova, Olivia de Saint-Luc, et bien d’autres. Chaque pièce, repérée par nos curateurs, incarne l’énergie créative estivale, tout en annonçant de belles perspectives pour une fin d’année qui s’annonce tout aussi vibrante. Ne ratez aucune de nos nouveautés qui arrivent chaque semaine dans notre catalogue. Vous pourriez bien trouver votre œuvre coup de cœur…
Sélectionné par Rise Art
Sculptures de primates
Explorez une collection exceptionnelle de sculptures de primates, composée de gorilles majestueux et de singes hyperréalistes. Ces sculptures animales, créées par des artistes passionnés par la représentation animale, capturent l'essence et la majesté de ces espèces fascinantes. Chaque sculpture, qu'elle soit en bronze, en résine ou en matériaux mixtes, célèbre la beauté et l'esprit des primates. Les artistes sculpteurs, animés par leur passion pour la faune, utilisent leur talent pour immortaliser ces créatures, apportant une touche de nature sauvage et d'élégance à votre espace. Les primates emblématiques sur Rise Art Richard Orlinski est un artiste incontournable dont la sculpture Kong a connu un succès planétaire. Cette œuvre emblématique, souvent réalisée en résine ou en aluminium, capture la puissance brute et la noblesse du gorille. Kong se distingue par son style pop art et sa finition brillante, représentant le gorille dans des poses dynamiques et imposantes. Cette sculpture a propulsé Richard Orlinski sur la scène internationale, faisant de lui l'un des artistes contemporains les plus reconnus. Joëlle Buard présente des sculptures de primates qui évoquent tendresse et réflexion. Utilisant principalement le bronze, l'artiste sculpte des scènes touchantes et intimistes de singes et ouistitis et offre de doux moments de contemplation et de sérénité. Valérian Sioridzé est un artiste dont les sculptures de primates se caractérisent par une approche artistique unique, combinant tradition et modernité. Ses œuvres, généralement en métal, présentent des primates dans des postures expressives et intrigantes, symbolisant la force et l’intelligence.
Sélectionné par Cécile Martet
Nos plus belles sculptures de femmes
Cette collection propose une variété de sculptures uniques et expressives, célébrant la beauté et la complexité de la forme féminine. Chaque pièce, conçue par des artistes de renommée, est une véritable œuvre d'art qui captera votre imagination et embellira n'importe quel espace. Les sculpteurs qui subliment le corps féminin sur Rise Art Meyv est un artiste remarquable dont les sculptures capturent la grâce et la force des figures féminines. À travers un travail proche de l'artisanat, le sculpteur forge des pièces aussi nobles qu'esthétiques. Ferronnier d'art et sculpteur passionné, il façonne l'acier, le cuivre, le bronze, l'argent et l'or pour donner vie à son imagination. Depuis des décennies, Jivko Sedlarski crée l’image de la femme. Il fait naître des silhouettes élancées et sublimées qu’il recouvre de robes en métal. Pareille à une chorégraphie, chaque statue célèbre la délicatesse des corps. Marie-Thérèse Tsalapatanis encense le corps, souvent féminin, et le décline magnifiquement à toutes les étapes de la vie. Ses sculptures en bronze, présentes en collections publiques et privées, ont été récompensées par une cinquantaine de prix et distinctions. La femme sculptée dans l'histoire de l'art La représentation de la femme en sculpture a grandement évolué au fil des siècles, reflétant les changements sociaux, culturels et esthétiques de chaque époque. Dans l'Antiquité, les sculptures de déesses et de figures féminines idéalisées, comme la Vénus de Milo, incarnaient la beauté divine et l'harmonie. Pendant la Renaissance, les artistes tels que Michel-Ange et Donatello ont réinterprété la forme féminine avec un réalisme renouvelé, célébrant à la fois la grâce et la force. Au XIXe siècle, la femme devient un sujet central des mouvements artistiques, notamment avec Rodin, dont les œuvres explorent les émotions et la sensualité. Le XXe siècle voit une diversification des styles et des matériaux, avec des artistes comme Henry Moore et Louise Bourgeois, qui utilisent la sculpture pour commenter la condition féminine et les enjeux sociaux contemporains. Aujourd'hui, la sculpture continue de redéfinir les représentations de la femme, intégrant des perspectives féministes et multiculturelles qui enrichissent notre compréhension de l'identité féminine. À lire : Les 10 sculptures emblématiques du XXe siècle
Sélectionné par Cécile Martet
La Wishlist de Blessed Little Bungalow
Architecte d'intérieur, créatrice de contenu et fondatrice de Blessed Little Bungalow, Amber Guyton n'a pas froid aux yeux en ce qui concerne les couleurs et la culture. Depuis qu'elle a lancé son blog devenu sa marque et son entreprise en 2016, Amber est convaincue que la décoration d'intérieur ne devrait pas être un luxe réservé à quelques privilégiés et que tout le monde mérite de vivre dans un endroit qui lui apporte de la joie. En tant que designer primée et reconnue au niveau national pour son approche non traditionnelle et collaborative des intérieurs et de la conception de produits, elle est fière de concevoir des espaces résidentiels et commerciaux colorés, accessibles et esthétiques. Cette collection d'œuvres d'art explore et célèbre son amour pour le maximalisme, la culture africaine, les couleurs vives et audacieuses, les textures et les motifs.
Sélectionné par Amber Guyton