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Sandra Blow a contesté la notion masculine stéréotypée de l'art abstrait dans les années 1950.
Sandra a joué un rôle majeur dans la communauté des artistes à St Ives au milieu du 20e siècle.
Les pièces parfaitement déséquilibrées de Sandra ont été présentées à l'international, avec des rétrospectives qui se déroulent dans les grandes galeries, notamment Tate St Ives et la Royal Academy of Arts, Londres.
La regrettée artiste britannique Sandra Betty Blow (1925-2006) s'est fait connaître dans les années 1950 en tant que pionnière du mouvement britannique abstrait.
Sandra Betty Blow a connu une carrière prolifique de plusieurs décennies, produisant des œuvres uniques et émouvantes. incorporant des formes rythmiques et construites avec une utilisation libérale de la couleur.
Éducation et début de carrière
Sandra Betty Blow est née à Londres mais a passé la majeure partie de son enfance à se remettre de la scarlatine dans la ferme fruitière de ses grands-parents dans le Kent. C'est là qu'elle a découvert sa passion pour la peinture. L'artiste s'inscrit à la Saint Martin's School of Art entre 1941-1946, puis peu après la Seconde Guerre mondiale, aux Royal Academy Schools, 1946-1947.
Elle a ensuite étudié à l'Accademia di Belle Arti de Rome où elle a fait la connaissance de l'artiste visuel italien Alberto Burri, un futur partenaire et une influence de toute une vie sur son style et son approche. À son retour à Londres en 1950, malgré sa jeunesse, Sandra Betty Blow a commencé à s'affirmer dans la sphère artistique et, en peu de temps, a été le fer de lance du mouvement national de l'art abstrait.
Le style et l'approche de Sandra Blow
Sandra Betty Blow a introduit une abstraction nouvelle et expressive sur la scène artistique britannique et a été l'une des artistes féminines les plus anciennes et les plus originales à défier le "culte macho" entourant l'art abstrait dans les années 50 et 60.
Son caractère informel et son utilisation expérimentale de matériaux bon marché et mis au rebut tels que la sciure de bois, le sac et le plâtre ont suscité intrigue et adoration. L'approche originale du peintre était enracinée dans des textures terreuses rustiques et viscérales.
Ses œuvres ultérieures ont été stylisées avec un optimisme et un panache des années 60, échangeant des palettes pastorales contre des couleurs vives, audacieuses et contrastées.
Expositions et Collections
L'approche implacable de Sandra Betty Blow en matière de gravure et de peinture a été célébrée dans le monde entier. Tout au long des années 1950 et au début des années 1960, elle expose régulièrement avec Gimpel Fils, une galerie londonienne de premier plan à l'époque.
Depuis, l'œuvre de Sandra Betty Blow a été exposée et appréciée dans le monde entier au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise, en Italie, et plus encore.
La Tate St Ives et la Royal Academy of Arts de Londres ont organisé des rétrospectives du travail de Sandra Betty Blow, désormais des ajouts précieux à la collection du Conseil des arts et à la collection de la Tate.
"Le travail de Blow est sans prétention dans sa complexité théorique: l'influence de Hans Hoffman et les concepts de l'espace et de la couleur de Nicolas Carone restent avec un coup tout au long de sa carrière. Et pourtant, son style d'improvisation et la nature tactile de ses œuvres sont affirmées bruyantes et claires. Les œuvres d'art percutantes de Blow sont un dialogue intrigant entre la profondeur et l'anti-dépassement, la couleur et l'anti-couleur."