Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Art à motifs
Parcourez une collection sélectionnée d'art à motifs à vendre en ligne. Explorez des impressions, des peintures et des photographies originales et découvrez des œuvres contemporaines à motifs à acheter dès aujourd'hui. Art abstrait et à motifs Les motifs existent dans les peintures et les sculptures depuis des centaines d'années, mais ce n'est que récemment que les motifs sont devenus le sujet d'œuvres d'art. Des gravures sur bois mathématiques graphiques d'Escher, aux installations abstraites de Yayoi Kusama et aux peintures à pois de Damien Hirst, les motifs sont devenus un élément clé de l'art contemporain. Artistes en vedette Kevin Jackson crée des peintures en techniques mixtes explorant notre relation avec un monde de plus en plus numérique. Son style abstrait géométrique répond aux éléments du monde virtuel. Sabrina Brouwers suit les principes du design contemporain dans ses peintures abstraites. Ses œuvres ont une sensation mathématique distincte, composée de formes circulaires et de contours superposés les uns aux autres. Découvrez plus d'art à motifs dans nos collections Art Déco, Abstrait et Minimaliste. Pour plus d'informations sur l'utilisation de l'art à motifs, lisez notre Masterclass sur le mélange de motifs.
Sélectionné par Sophie Heatley
Art britannique
Découvrez notre collection d’art britannique, un espace dédié aux œuvres originales et innovantes d’artistes du Royaume-Uni. Des explorations figuratives aux créations abstraites, chaque pièce révèle un fragment du paysage culturel britannique contemporain, offrant aux amateurs d’art une opportunité unique de se connecter avec des talents qui font vivre la scène artistique actuelle. Un héritage artistique foisonnant et une scène contemporaine en pleine effervescence L’art britannique a une longue tradition d’innovation et de diversité, influencée par des figures clés et des mouvements révolutionnaires. Dès le XVIIIᵉ siècle, des artistes comme William Hogarth posent les bases d’un art national avec des œuvres satiriques et engagées, qui explorent la société anglaise sous toutes ses facettes. Le XIXᵉ siècle voit émerger les préraphaélites, tels que Dante Gabriel Rossetti et John Everett Millais, dont les peintures captivent par leur souci du détail et leur romantisme, inspirés par les récits médiévaux et la nature. Dans les années 1950 et 60, le pop art britannique émerge, avec des figures comme David Hockney et Sir Peter Blake. Ces artistes, fascinés par la culture de masse et la société de consommation, introduisent des œuvres colorées et ludiques qui influenceront le pop art américain. Plus récemment, des artistes comme Damien Hirst et Tracey Emin, figures majeures des Young British Artists (YBA), marquent les années 1990 avec des créations provocantes qui interrogent les thèmes de la vie, de la mort, et de l’identité. Cet héritage, riche en expérimentation, continue d’inspirer les artistes britanniques d’aujourd’hui. Les artistes britanniques à suivre William Fice, peintre basé à Leeds, capture avec finesse la transition complexe de l’adolescence à l’âge adulte. Dans son style vibrant et figuratif, il explore les liens d’amitié et les moments de solitude à travers des personnages sans visage et des formes imprécises. En laissant planer l’ambiguïté, William crée des scènes dans lesquelles les gestes et postures racontent une histoire universelle de passage et de quête de soi. Amy Dury, dont les œuvres ont été présentées lors de notre exposition de 2021, mêle une approche réaliste à des touches abstraites. Inspirée par Degas, Peter Doig et John Singer Sargent, elle donne vie à des portraits qui révèlent une profondeur émotionnelle et une nostalgie palpable. Ses coups de pinceau texturés et appuyés ajoutent une dimension tactile à ses peintures, évoquant des souvenirs et des récits personnels enfouis. Cette collection d’art britannique vous invite à parcourir une variété d’œuvres où s’entrelacent techniques classiques et innovations modernes. Des portraits aux compositions abstraites, chaque œuvre est une expression de la créativité dynamique et complexe du Royaume-Uni.
Sélectionné par Cecile Martet
Art maximaliste
Découvrez une collection soigneusement sélectionnée d'art maximaliste à vendre. Parcourez des peintures, des imprimés et des photographies originales et trouvez l'œuvre d'art parfaite à acheter en ligne. Le maximalisme moderne Le terme "maximalisme" a été inventé pour décrire l'excès, une approche décorative et la croyance que plus c'est mieux. Parfois considéré comme une réaction contre l'esthétique du minimalisme, le maximalisme évoque une approche libre, facile et aventureuse. Le maximalisme est devenu récemment une tendance dans le domaine de l'aménagement intérieur et du design, mais il est tout aussi populaire dans les arts visuels. L'art maximaliste célèbre les couleurs et les styles contrastés, réunissant des éléments de la pop art et du réalisme. Artistes en vedette Robbie Bushe travaille dans un style illustratif complexe, créant des compositions élaborées de décors futuristes. Robbie utilise des huiles pour obtenir des détails et former les nombreux éléments qui se combinent pour créer son style unique. Bien que son approche soit raffinée et figurative, ses peintures sont des récits complexes de mondes imaginés. Le style de Paul Treasure est beaucoup plus gestuel, car il puise son inspiration dans le monde naturel pour ses œuvres énergiques et picturales. Paul cherche à capturer l'émotion d'un lieu, donnant ainsi à ses peintures une qualité abstraite fantaisiste. Vous préférez quelque chose de plus minimaliste ? Découvrez notre collection d'art minimaliste.
Sélectionné par Cecile Martet
Photographie environnementale
Découvrez des photographies environnementales contemporaines à vendre en ligne. Parcourez la collection et explorez la photographie mixte, en couleur et en noir et blanc à vendre. À propos de la photographie environnementale La photographie est depuis longtemps un moyen de documenter les effets du changement climatique sur l'environnement. Depuis l'invention de la photographie au début du XIXe siècle, les photographes ont capturé l'apparence changeante du monde naturel. En nous alertant sur les changements continus dans le paysage, la relation entre les êtres humains et la nature, ainsi que le réchauffement climatique, les photographes ont archivé les effets qui continuent d'impacter le monde. Photographes en vedette Valentina Schulte explore le monde naturel avec sa photographie. Elle prend souvent du recul sur des scènes de paysages pour examiner la relation de l'humanité avec la terre qu'elle habite. En se concentrant à la fois sur le temps et l'espace, Valentina capture des moments éphémères de calme et de quiétude. Les photographies de Kimberly Poppe capturent la couleur, la texture, la lumière et les émotions d'un lieu. Son style a souvent une qualité abstraite, dans lequel Kimberly attire l'attention sur l'extraordinaire qui se trouve dans l'ordinaire. Avec une composition équilibrée et géométrique, les photographies de Kimberly capturent l'essence de la nature et la beauté qui se trouve dans le quotidien.
Sélectionné par Cecile Martet
Art mural géométrique
À la recherche d'art mural géométrique à vendre ? Notre collection rassemble des imprimés géométriques, des peintures géométriques et des sculptures géométriques pour offrir quelque chose à chaque collectionneur. Explorez notre collection d'art mural géométrique soigneusement sélectionnée et trouvez des œuvres d'art originales à acheter en ligne, ou découvrez toute notre gamme d'œuvres géométriques ici. Géométrie & abstraction L'art mural géométrique trouve ses origines dans l'art islamique, suite à l'interdiction de représenter des figures religieuses dans l'art. Depuis lors, il s'est développé en tant que style à part entière dans l'art moderne et contemporain. L'art géométrique est lié à des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle, notamment le cubisme, l'art déco, l'abstrait et le minimalisme. Artistes en vedette L'artiste britannique Sarah Emily Porter crée des installations abstraites explorant la couleur et les compositions. Sarah adopte une approche pratique pour créer son œuvre en versant et en inclinant les éléments, répétant le processus. Sam Smyth travaille également dans un style d'abstraction géométrique et, de manière similaire à Sarah, il efface toute trace de la main humaine de son travail. Les peintures de Sam ont une qualité graphique, et bien qu'elles soient composées de formes et de contours définis, chacune de ses œuvres présente une subtile profondeur. Découvrez d'autres artistes géométriques ici.
Sélectionné par Cecile Martet