Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Projets: Ming Smith
‘Il faut saisir un moment qui ne reviendra jamais, et lui rendre justice.’ Ce principe a guidé le travail de Ming Smith depuis qu'elle a commencé à photographier New York et ses habitants dans les années 1970. Sa photographie de rue en noir et blanc englobe les luttes politiques, les détails du quotidien et tout ce qui se joue dans les rues de la ville. Pour coïncider avec l'exposition Projets : Ming Smith, une plongée dans les archives de l'artiste au MoMA de New York, qui se déroulera du 4 février au 29 mai 2023, nous avons sélectionné une série d'œuvres qui, dans ce contexte, s'accordent avec l'esprit de sa pratique.
Sélectionné par Phin Jennings
Art fractal
La collection d'art fractal présente une gamme d'œuvres qui reflètent l'esthétique des arrangements fractals et géométriques. En réunissant des oeuvres numériques, des impressions et des peintures, la collection d'art fractal a été soigneusement sélectionnée pour mettre en valeur des artistes travaillant avec la géométrie, les motifs, la répétition et la symétrie pour créer des œuvres d'art. Qu'est-ce que l'art fractal ? Sur la plateforme, nous avons des artistes travaillant dans toutes sortes de styles, du réalisme et du figuratif à l'abstraction et au champ de couleur. L'art fractal est apparu pour la première fois dans les années 1980 et est un genre d'art numérique. Forme d'abstraction, l'art fractal utilise des arrangements mathématiques et des algorithmes pour former une œuvre d'art à motifs. Vous recherchez de l'art avec une composition à motifs, symétrique ou géométrique ? Découvrez notre collection d'art à motifs.
Sélectionné par Cecile Martet
Art européen
La collection d'art européen célèbre les artistes, les paysages, les cultures et les influences de l'Europe. Des paysages et des œuvres botaniques aux abstractions et aux pièces expressionnistes, la collection rassemble des œuvres d'art créées dans toute l'Europe. Parcourez la collection et découvrez une gamme de peintures, estampes, photographies et bien plus encore, soigneusement sélectionnées par notre équipe de curateurs, ou découvrez notre liste complète d'artistes européens ici. L'histoire de l'art en Europe L'Europe est depuis longtemps le berceau de l'histoire de l'art, allant de l'art italien et néerlandais de la Renaissance à l'art moderne et contemporain des temps récents. Elle a produit certains des artistes les plus influents du monde, dont Picasso, Monet et Van Gogh, ainsi que des figures contemporaines telles que Hockney. L'Europe est ainsi caractérisée par sa riche culture et son histoire artistique. Vous souhaitez découvrir les coups de cœur de nos curateurs pour l'art français ? Parcourez notre collection.
Sélectionné par Cecile Martet
Art français
Dans cette collection, ce sont les artistes français d’hier et d’aujourd’hui que nous célébrons. Que ce soit à travers des scènes de vie intimes, des abstractions saisissantes ou des jeux de matière et de couleur, chaque œuvre est une porte ouverte sur l’esprit et la sensibilité de ceux qui font battre le cœur artistique de la France. Parcourez cette collection et découvrez des talents qui réinventent ce lien si particulier entre l’art et la culture française. L’héritage artistique de la France, terre de mouvements et d’innovations L’art français a joué un rôle central dans la construction de l’histoire de l’art moderne. Les mouvements nés en France, ou largement développés sur son territoire, ont souvent défié les conventions pour explorer de nouvelles perspectives et techniques, impactant des générations d’artistes à travers le monde. Dès les années 1820, le romantisme fait irruption, avec des figures telles qu’Eugène Delacroix, apportant une nouvelle intensité aux émotions et à la couleur. Quelques décennies plus tard, entre les années 1860 et 1880, l’impressionnisme révolutionne la perception de la lumière et du mouvement. Avec des artistes comme Édouard Manet, Claude Monet et Auguste Renoir, cette période marque une rupture avec les techniques académiques pour capturer l’instant et l’essence de la nature. À la fin du XIXᵉ siècle, l’impressionnisme laisse place au post-impressionnisme, mené par Paul Cézanne et Paul Gauguin, qui explorent des formes et des couleurs nouvelles, posant ainsi les bases de l’art moderne. En 1907, un autre bouleversement s’opère avec la naissance du cubisme, impulsé par Georges Braque et Pablo Picasso. En déconstruisant les formes et en explorant la tridimensionnalité sur une surface plane, ces artistes redéfinissent l’espace et influencent profondément la scène artistique du XXᵉ siècle. La scène artistique française aujourd’hui La collection d’art français ne se limite pas aux grands maîtres du passé. La France continue d’être un vivier d’artistes contemporains qui explorent des thèmes variés, de l’introspection à la mondialisation, tout en faisant écho aux styles et techniques issus de cette tradition nationale. Dans notre collection, les artistes jouent avec les contrastes, les couleurs, et les textures pour produire des œuvres qui questionnent et interpellent le spectateur. Qu’il s’agisse de peinture, de collage ou d’art numérique, ces œuvres témoignent d’une grande diversité créative, entre héritage et innovation. Découvrez notre sélection d’œuvres françaises En parcourant cette collection, vous découvrirez des œuvres inspirées par des thèmes et des motifs ancrés dans la culture française. Des paysages des régions comme la Bretagne et la Provence, aux scènes de vie parisienne, chaque création reflète une partie de l’identité visuelle française. Que vous soyez attiré par des interprétations contemporaines du cubisme, par des compositions aux nuances impressionnistes ou encore par des œuvres abstraites aux influences plus modernes, cette collection vous invite à un joli voyage au cœur de l’art français. Envie d'en voir plus ? Parcourez l'Hexagone dans notre collection Tour de France.
Sélectionné par Cecile Martet
Art mural en bois
La collection d'Art Mural en Bois a été soigneusement choisie pour réunir une sélection des sculptures en bois préférées de notre curateur sur la plateforme. Parcourez la collection et explorez une gamme d'œuvres abstraites, de pièces géométriques et bien plus encore pour découvrir de nouvelles créations d'art mural en bois à vendre en ligne. Bois et histoire de l'Art La construction et la sculpture en bois sont parmi les métiers les plus anciens et les plus durables au monde. Que ce soit utilisé pour la sculpture, comme cadre ou comme châssis pour une peinture sur toile, le bois en tant que matériau est essentiel à la pratique artistique, à la fois pour ses qualités pratiques et esthétiques. Le premier exemple de sculpture décorative en bois remonte à l'ancienne Égypte, et à partir de là, il a été utilisé dans l'artisanat du monde entier, notamment les instruments folkloriques suédois et les ustensiles des peuples autochtones du nord du Canada et de l'Alaska. Artistes mis en avant Alexander Grigorev est un artiste et architecte qui travaille dans le domaine de la sculpture, de l'installation, de la bijouterie et de l'architecture. Son approche conceptuelle puise dans des thèmes tels que la culture populaire et les traditions de l'art russe et asiatique. La série d'œuvres Molecule d'Alexander est composée de sculptures murales très complexes qui sont finies avec de la peinture dorée pour leur donner une esthétique Art Déco. De manière similaire à Alexander, Andrij Savchuk crée des sculptures murales en bois, qu'il agrémente ensuite de motifs colorés et monochromes. Découvrez notre collection complète de sculptures en bois.
Sélectionné par Cecile Martet